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Les appareils et équipements permettant de faire des photos sous-marines sont de plus en plus abordables.
Si le matériel peut être important, il est également crucial de savoir comment faire de belles photos sous-marines.
Et on ne parle pas que de technique, mais bel et bien d’un savoir-faire artistique permettant au photographe de composer son image, comme le ferait un peintre sur sa toile.
La composition d’une image sous-marine est tout aussi importante que le sujet de la photo lui-même.
Nous vous donnons les clés pour bien débuter et savoir quoi faire, appareil en main, une fois immergé.
Une belle photo commence par la maîtrise et l’application de trois critères importants :
L’image doit être nette, cela semble être une évidence.
Elle doit aussi être correctement exposée ; c’est-à-dire que suffisamment de lumière doit atteindre le capteur de l’appareil.
Il est très important de bien maîtriser la technique et tous les paramètres de son appareil photo. C’est ce qui permet de se concentrer sur les deux autres critères (contenu et composition).
Vous pouvez consulter notre article “les bases de la photographie” pour comprendre les différents paramètres technique en jeu dans la réalisation d’une bonne photo.
Il s’agit de choisir un sujet pour l’image et d’exprimer une idée ou une émotion au travers de la photo (autant que faire se peut).
Elle consiste à organiser les différents éléments qui apparaitront sur la photo.
Cela requiert d’avoir des notions élémentaires en matière de composition (rien de tel que d’aller au musée, regarder des ouvrages d’art et s’abreuver des photos d’autres plongeurs).
Le sujet de la photo doit être identifiable, de façon évidente. Il doit accrocher le regard dès la première seconde.
Aucun élément secondaire ne doit venir parasiter le sujet principal. Autant que possible, il faut éviter le superflu (toujours dans le respect des règles de bonne conduite du plongeur). Quand c’est possible, on tournera autour du sujet principal. On ne déplace jamais un élément de l’écosystème ; on ne touche à rien.
Les éléments qui attirent le regard :
Composer une image, c’est :
Divers moyens sont à la disposition du photographe pour l’aider à composer sa photo :
C’est le premier choix à faire. Chaque type de cadrage apportera une touche différente à la photo.
Il apporte une sensation d’équilibre et de stabilité et communique bien les notions de calme et de profondeur.
Un tel cadrage correspond à la vision humaine.
On le recommande pour les paysages et les vues générales.
Il procure une sensation de dynamisme, une impression d’action.
Mais l’œil est moins habitué aux compositions verticales.
Il est recommandé pour les portraits et les sujets “naturellement” orientés dans le sens de la hauteur.
C’est la position du photographe par rapport au sujet.
Le photographe est au même niveau que le sujet.
Position normale.
Le photographe se situe au dessus du sujet.
L’appareil photo vise vers le bas.
Solitude, détresse.
Le sujet est dominé.
Le photographe se situe plus bas que le sujet.
L’appareil photo vise vers le haut.
Puissance.
Domination du sujet.
En photographie sous-marine, on favorisera les points de vue à hauteur d’œil ou en contre-plongée afin de :
Instinctivement, l’œil parcourt une image de gauche à droite et de haut en bas.
Il convient donc d’éviter de placer le sujet en bas à droite de l’image car le regard du lecteur serait immédiatement attiré “en dehors” de la photo.
Afin de composer une image, il faut s’imaginer un découpage horizontal et vertical qui crée un quadrillage de 3 cases par 3.
Les lignes coupant l’image sont appelées lignes de force primaires.
Voici les deux principales règles à suivre pour la composition de vos photos :
Dans cet exemple, on évite le partage symétrique de l’espace.
Le personnage est placé sur une ligne de force et ses yeux (l’un des éléments importants qui attirent le regard du spectateur) sont placés sur un point fort, à l’intersection de deux lignes de force.
On voit également que l’on utilise la règle des 2/3 – 1/3 :
Les points forts d’une image se situent aux quatre points d’intersections des lignes de force.
L’œil est naturellement attiré vers ces points, on y placera donc les éléments importants de l’image et on évitera d’y placer des détails sans importance.
Les lignes directrices sont définies par la direction des différents éléments composant l’image.
Elles apportent les notions de stabilité de l’image, mais aussi de calme et de sérénité.
Elles sont accentuées dans les images au format paysage (horizontale).
Elles donnent l’impression d’action, de puissance et de force.
Elles apportent un notion de mouvement, de dynamique.
Elles permettent de donner de la profondeur à l’image, en suggérant la perspective.
Les lignes directrices doivent guider le regard vers le sujet principal et/ou vers un point fort.
Elles ne doivent pas amener vers des zones sans sujet ou vers l’extérieur de l’image.
Un seul élément attirant immédiatement l’œil.
Deux éléments : l’œil effectue des va-et-vient.
Trois éléments alignés forment une ligne directrice, contribuant à une impression de mouvement.
Avec trois éléments non alignés, l’œil passe de l’un à l’autre et reste dans l’image.
L’œil fait le tour et reste dans l’image.
(Photos : Daniel Beaureperre)
C’est le point de vue appelé en “plongée” que nous avons vu plus tôt dans l’article.
Le sujet est écrasé et n’est pas mis en valeur dans une photo prise avec ce point de vue.
On préfèrera se placer au même niveau que le sujet afin de le faire se détacher de l’arrière plan.
Un sujet pris de derrière donne l’impression d’être en fuite.
Il faut favoriser les prises de vues de face ou de 3/4 face.
On évite de positionner le sujet contre le cadre de l’image, le regard ne doit pas “buter” sur le bord de la photo.
On essaiera donc de ne pas cadrer le sujet trop serré.
On évite de couper la queue du sujet, de manière non naturelle. Si on fait un gros plan sur la tête d’un poisson, par exemple, il est évident que l’on n’aura sûrement pas la queue dans l’image. Ce n’est pas un problème. Ce que l’on veut éviter, c’est d’avoir un plan large du poisson, avec un petit bout de sa queue qui ne soit pas dans le cadre.
On fera en sorte de ne pas cadrer trop serré.
Un arrière plan flou fait ressortir le sujet qui sera quant à lui net et au premier plan, ça le met en valeur.
Cela permet aussi de faire ressortir le sujet par un contraste des couleurs.
Les fonds bleus ou noirs favorisent le sujet.
🚫 Laisser un espace devant le sujet
🚫 Ne pas coupez la queue des poissons
🚫 Ne pas photographier par l’arrière ou par le dessus
Essayez toujours de proposer 3 ou 4 compositions différentes pour un même sujet.
Chaque photographe a sa propre sensibilité et aura donc des préférences (cadrage, point de vue, photo macro…).
Prenez du plaisir, et surtout : perfectionnez votre stabilité sous l’eau et toutes vos compétences techniques en plongée.
Un grand merci à Bertrand Miserey, qui m’a beaucoup inspiré dans la réalisation du cours que j’ai pu donner dans le cadre de la commission photo FFESSM de Nouvelle-Aquitaine.
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