Comment faire de belles photos sous-marines

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Les appareils et équipements permettant de faire des photos sous-marines sont de plus en plus abordables.
Si le matériel peut être important, il est également crucial de savoir comment faire de belles photos sous-marines.

Et on ne parle pas que de technique, mais bel et bien d’un savoir-faire artistique permettant au photographe de composer son image, comme le ferait un peintre sur sa toile.

La composition d’une image sous-marine est tout aussi importante que le sujet de la photo lui-même.
Nous vous donnons les clés pour bien débuter et savoir quoi faire, appareil en main, une fois immergé.

Les 3 critères de base

Une belle photo commence par la maîtrise et l’application de trois critères importants :

La technique

L’image doit être nette, cela semble être une évidence.

Elle doit aussi être correctement exposée ; c’est-à-dire que suffisamment de lumière doit atteindre le capteur de l’appareil.

Il est très important de bien maîtriser la technique et tous les paramètres de son appareil photo. C’est ce qui permet de se concentrer sur les deux autres critères (contenu et composition).

Vous pouvez consulter notre article “les bases de la photographie” pour comprendre les différents paramètres technique en jeu dans la réalisation d’une bonne photo.

Le contenu

Il s’agit de choisir un sujet pour l’image et d’exprimer une idée ou une émotion au travers de la photo (autant que faire se peut).

La composition

Elle consiste à organiser les différents éléments qui apparaitront sur la photo.

Cela requiert d’avoir des notions élémentaires en matière de composition (rien de tel que d’aller au musée, regarder des ouvrages d’art et s’abreuver des photos d’autres plongeurs).

Le contenu

Le sujet de la photo doit être identifiable, de façon évidente. Il doit accrocher le regard dès la première seconde.
Aucun élément secondaire ne doit venir parasiter le sujet principal. Autant que possible, il faut éviter le superflu (toujours dans le respect des règles de bonne conduite du plongeur). Quand c’est possible, on tournera autour du sujet principal. On ne déplace jamais un élément de l’écosystème ; on ne touche à rien.

Les éléments qui attirent le regard :

• Eléments vivants, poissons
• Les yeux ; ceux des créatures marines ou ceux des plongeurs
• Présence humaine
• Les éléments les plus grands ou les plus proches
• La couleur

La composition

Composer une image, c’est :

• Mettre en valeur le sujet principal
• Conduire le regard du spectateur vers le sujet principal, puis vers les éléments secondaires
• Retenir l’attention et maintenir le regard dans l’image
• Obtenir une image équilibrée et agréable à regarder

Divers moyens sont à la disposition du photographe pour l’aider à composer sa photo :

• Le cadrage : horizontal ou vertical
• Le point de vue
• La règle des tiers et les points forts
• Les lignes directrices
• Une liste d’erreurs à éviter

Le cadrage horizontal ou vertical

C’est le premier choix à faire. Chaque type de cadrage apportera une touche différente à la photo.

Le point de vue

C’est la position du photographe par rapport au sujet.

Hauteur d’œil

Le photographe est au même niveau que le sujet.

Position normale.

Plongée

Le photographe se situe au dessus du sujet.
L’appareil photo vise vers le bas.

Solitude, détresse.
Le sujet est dominé.

Contre-plongée

Le photographe se situe plus bas que le sujet.
L’appareil photo vise vers le haut.

Puissance.
Domination du sujet.

En photographie sous-marine, on favorisera les points de vue à hauteur d’œil ou en contre-plongée afin de :

• Valoriser le sujet en se mettant à sa hauteur
• Détacher le sujet du substrat
• Maîtriser l’arrière plan, réaliser un fond bleu
• Aller chercher la lumière, les reflets de la surface

Le sens de lecture

Instinctivement, l’œil parcourt une image de gauche à droite et de haut en bas.

Il convient donc d’éviter de placer le sujet en bas à droite de l’image car le regard du lecteur serait immédiatement attiré “en dehors” de la photo.

La règle des tiers

Les lignes de force

Afin de composer une image, il faut s’imaginer un découpage horizontal et vertical qui crée un quadrillage de 3 cases par 3.
Les lignes coupant l’image sont appelées lignes de force primaires.

Voici les deux principales règles à suivre pour la composition de vos photos :

• Placer le sujet principal sur ces lignes, ne pas chercher à le centrer
• 2/3 -­ 1/3 est le rapport idéal pour dynamiser l’image et renforcer son esthétisme

Dans cet exemple, on évite le partage symétrique de l’espace.

Le personnage est placé sur une ligne de force et ses yeux (l’un des éléments importants qui attirent le regard du spectateur) sont placés sur un point fort, à l’intersection de deux lignes de force.

On voit également que l’on utilise la règle des 2/3 – 1/3 :

• 2/3 de l’image face au plongeur
• 1/3 derrière lui
• 2/3 supérieurs de l’image occupés par le ciel
• 1/3 inférieur par la mer

Les points forts

Les points forts d’une image se situent aux quatre points d’intersections des lignes de force.

L’œil est naturellement attiré vers ces points, on y placera donc les éléments importants de l’image et on évitera d’y placer des détails sans importance.

Les lignes directrices

Les lignes directrices sont définies par la direction des différents éléments composant l’image.

Lignes horizontales

Elles apportent les notions de stabilité de l’image, mais aussi de calme et de sérénité.

Elles sont accentuées dans les images au format paysage (horizontale).

Lignes verticales

Elles donnent l’impression d’action, de puissance et de force.

Lignes diagonales

Elles apportent un notion de mouvement, de dynamique.

Elles permettent de donner de la profondeur à l’image, en suggérant la perspective.

Les lignes directrices doivent guider le regard vers le sujet principal et/ou vers un point fort.
Elles ne doivent pas amener vers des zones sans sujet ou vers l’extérieur de l’image.

Organisation les éléments de l’image

Un seul élément attirant immédiatement l’œil.

Deux éléments : l’œil effectue des va-et-vient.

Trois éléments alignés forment une ligne directrice, contribuant à une impression de mouvement.

Avec trois éléments non alignés, l’œil passe de l’un à l’autre et reste dans l’image.

Images avec un élément

Images avec deux éléments

Trois éléments alignés

Trois éléments

L’œil fait le tour et reste dans l’image.

(Photos : Daniel Beaureperre)

Conseils

Ne pas photographier par le dessus

C’est le point de vue appelé en “plongée” que nous avons vu plus tôt dans l’article.
Le sujet est écrasé et n’est pas mis en valeur dans une photo prise avec ce point de vue.

On préfèrera se placer au même niveau que le sujet afin de le faire se détacher de l’arrière plan.

⛔ Non

✅ Oui

Ne pas photographier par l’arrière

Un sujet pris de derrière donne l’impression d’être en fuite.

Il faut favoriser les prises de vues de face ou de 3/4 face.

⛔ Non

✅ Oui

Laisser de l’espace devant le sujet

On évite de positionner le sujet contre le cadre de l’image, le regard ne doit pas “buter” sur le bord de la photo.

On essaiera donc de ne pas cadrer le sujet trop serré.

⛔ Non

✅ Oui

✅ Oui

✅ Oui

Ne pas couper la queue

On évite de couper la queue du sujet, de manière non naturelle. Si on fait un gros plan sur la tête d’un poisson, par exemple, il est évident que l’on n’aura sûrement pas la queue dans l’image. Ce n’est pas un problème. Ce que l’on veut éviter, c’est d’avoir un plan large du poisson, avec un petit bout de sa queue qui ne soit pas dans le cadre.

On fera en sorte de ne pas cadrer trop serré.

⛔ Non

⛔ Non

✅ Oui

Soigner l’arrière plan

Un arrière plan flou fait ressortir le sujet qui sera quant à lui net et au premier plan, ça le met en valeur.
Cela permet aussi de faire ressortir le sujet par un contraste des couleurs.

Les fonds bleus ou noirs favorisent le sujet.

To do list du photographe sous-marin

1. Choisir et identifier le sujet de la photo
   • Afin de pouvoir faire plusieurs photos, on choisira préférablement un sujet fixe ou peu mobile
2. Choisir le cadrage (vertical ou horizontal)
   • Réaliser plusieurs images en variant le cadrage
3. Choisir un point de vue (hauteur d’œil ou contre plongée)
   • Ne pas hésiter à tourner autour du sujet pour proposer différents points de vue
4. Ne pas centrer le sujet dans le cadre
5. Appliquer la règle des tiers en utilisant les lignes de force et en plaçant le sujet sur l’un des 4 points forts
6. Exploiter les lignes directrices et les diagonales

🚫 Laisser un espace devant le sujet

🚫 Ne pas coupez la queue des poissons

🚫 Ne pas photographier par l’arrière ou par le dessus

Essayez toujours de proposer 3 ou 4 compositions différentes pour un même sujet.

Chaque photographe a sa propre sensibilité et aura donc des préférences (cadrage, point de vue, photo macro…).

Prenez du plaisir, et surtout : perfectionnez votre stabilité sous l’eau et toutes vos compétences techniques en plongée.

Un grand merci à Bertrand Miserey, qui m’a beaucoup inspiré dans la réalisation du cours que j’ai pu donner dans le cadre de la commission photo FFESSM de Nouvelle-Aquitaine.

Fanny

Une copine des padawans et jedi de la photo sous-marine.
Niveau 3 et bientôt initiatrice.